西洋名畫 由來和出處

     
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常見到這些西洋名畫,但知道它的由來和出處嗎?
了解一下啊......

拾穗
Les Gleanuses Salon (The Gleaners)

編號:Millet001

作者:米勒 Millet

年份:1857

畫作:油彩.畫布 Oil on canvas

尺寸:83.5 x 111 cm

藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

米勒.尚.法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。在其繪畫生涯中,於1865 、1868年分獲國家一級勳章。並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂,但在工作未開始之前與世長辭,遺留大量作品於世。

米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。在晚期時將農民安排於風景畫中,使他獲致成功。這類作品已成為農民生活通俗意像。然而他所畫的農民,其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。

1857年創作的拾穗,充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中,冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像,也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。

 煎餅磨坊
Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre

編號:Renoir002

作者:雷諾瓦 Renoir

年份:1876

畫作:畫布上油彩 Oil on Canvas

尺寸:131 x 175 cm

藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris

出處:Musee d`Orsay, Paris ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

雷諾瓦(1841-1919)Pierre-Auguste Renoir為法國畫家。他與莫內可說是印象派的創立者之一。是印象派中唯一擅長使用黑色的畫家。

雷諾瓦對人生和藝術的看法是,這個世界到處都是不愉快的事情,為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比,他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會,都是他鍾愛的題材。

1876年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸,巧妙地運用樹上葉子所產生的光影,再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中,雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息,由於他對這類題材的喜愛,雷諾瓦被稱為快樂的畫家。

 麥田
The Harvest (Wheatfields)

 

編號:VanGogh007

作者:梵谷 Van Gogh

年份:1888

畫作:畫布上油彩 Oil on canvas

尺寸:73 x 92 cm

藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam

出處:Van Gogh Museum, Amsterdam ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

梵谷.文生(1853-1890)Van Gogh, Vincent為荷蘭畫家,但其創作生涯大半都在法國渡過。是後期印象派的畫家,但也有人認為他是表現主義者。他的用色與筆觸對後來的野獸派及表現主義有很大的影響。

印象主義時期對梵谷的發展雖然很重要,但他的天才在這種風格與早期畫風結合後才綻放出來。對梵谷言,色彩而非形體才是表達繪畫內容的主要工具,雖然他誇張實質而空虛其表的意圖使他的色彩就印象主義的標準而言,顯得過於草率,但他始終忠於外在世界及畫家自我內在主觀的表達,是為人所感動的原因之一。

1888年創作的作品麥田,畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作。這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單,強烈、活潑但不失其自然,這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。

星夜
The Starry Night

編 號:VanGogh008

作者:梵谷 Van Gogh

年份:1889

畫作:畫布上油彩 Oil on canvas

尺寸:73.7 x 92.1 cm

藏處:美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York

出處:Museum of Modern Art, New York ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

梵谷.文生 為荷蘭畫家,其創作生涯大半在法國渡過。他的作品對於後來的表現主義和野獸派都有影響。

印象派客觀的看這個世界,但梵谷則不在乎正確的描寫。但他喜歡印象派畫家所表現的顫動的色光效果,並使用厚厚的大筆觸,讓畫面看來像是要爆炸似的,或是如旋渦般打轉。

1889年創作的星夜,每一顆大星、小星迴旋於夜空中,新月也形成了一個漩渦,星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安,煩悶的心情呈現於畫面中。

印象.日出
Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)

編 號:Monet011

作者:莫內 Monet

年份:1873

畫作:油彩.畫布 Oil on canvas

尺寸:48 x 63 cm

藏處:法國巴黎馬摩坦博物館 Musee Marmottan, Paris

出處:Musee Marmottan, Paris ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

莫內.克勞德(1840-1926)Monet Claude為法國畫家,同時也是印象派的創立者之一。莫內終其一生都堅持著印象主義的原則與目標,因而被後人尊稱為「印象主義之父」。

莫內常對同一畫作主題在不同的時間中寫生描繪,畫出不同的光景氣氛,顯現出光與色的高明度與鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩。

莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象.日出,是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的,而「印象派」之名的產生,更是取自這幅畫的標題。莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起,水面上有三艘小艇,其中一艘僅能模糊的看出來,幾條線條表現出波浪的形狀,完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧,我們的想像開始被挑動。

以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言,這幅畫都稱得上是無價之寶!

歌劇院的舞蹈教室
Dance Class at the Opera

編 號:Degas001

作者:竇加 Degas

年份:1872

畫作:畫布上油彩 Oil on canvas

尺寸:32 x 46 cm

藏處:法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris

竇加.葉德加爾(1834-1917) Degas, Edgar為法國畫家,是印象派畫家卻聲斥印象主義的戶外作畫方式。芭蕾舞、賽馬以及女人是繪畫生涯中眷戀的三個主題。為19世紀的都會生活的偉大畫家。

竇加所景仰的畫家是安格爾,他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中,不論任何題材的每一筆,都要深思熟慮,才能表現自己的藝術熱情。

1872年創作的『歌劇院的舞蹈教室』,以整個畫面來說,除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外,其他都是完整的人物形象。然而,在這一幅作品的局部取景,刻意將人物置於畫的外緣,或讓建築體加以干擾而出現切割的形象,是屬於攝影快照所帶來的影響。

晚禱
The Angelus

編 號:Millet002

作者:米勒 Millet

年份:1857-59

畫作:油彩.畫布 Oil on canvas

尺寸:55 x 66 cm

藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris

出處:Musee d`Orsay, Paris ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

米勒.尚.法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。在其創作生涯中,於1865、1868年 獲得國家一級勳章。

米勒在當時是巴比崇( Barbizon)派的畫家,強調把畫架帶到室外去,在大自然中寫生。他將在大自然寫生的經驗,又加上了農民生活景像的題材。寫實的技巧,自然主義的美感,使得米勒的作品成了農民生活最具代表性的意像。其作品「播種的人」對畫家梵谷也有影響。

其作品晚禱,雖然是以描繪自然外貌為出發點,但是畫面中二位主角的舉動,在畫家的筆下,彷佛在頌揚大自然給予人類的恩賜。充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。

最後的晚餐
Last Supper

編 號:Leonardo001

作者:達文西 Leonardo

年份:1498

畫作:壁畫 Fresco

尺寸:460 x 880 cm

藏處:義大利米蘭葛拉吉埃修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy

《最後的晚餐》是達文西除《蒙娜麗莎》之外,最有名的一幅作品。

在這個作品完成剛屆五十年之時,瓦薩利就形容該壁畫已是斑痕累累、混亂不堪。這種至今仍可見到的殘破狀,主要是因為達文西嘗試新的技術所導致的結果。在此之前的畫家在繪製壁畫時,採用的都是一種稱作「濕壁畫技法」(al fresco)的方式在濕的灰泥上作畫,讓顏料沾附在濕灰泥層之上。

達文西嘗試用一種油彩與蛋彩的混合顏料畫《最後的晚餐》,但是這種混合顏料無法承受日積月累的濕氣,於是就一片一片地自牆上剝落。該畫現在幾乎已經色澤盡失,畫上的裝飾細節也幾乎都看不見了。

幾個世紀的重描下來,原作的風貌漸漸蒙受破壞,最近數十年有關單位已經加強對此作的維護與修復。旦米尼克教派的聖瑪麗亞感恩教堂中的《最後的晚餐》是達文西在米蘭時期最主要的作品。由於十五世紀時各方對一般信徒能否出席聖餐場合的看法不一,所以「最後的晚餐」在當時是一個具爭議性的主題。與當時的傳統相反的是,達文西選擇耶穌宣告祂的門徒之一將會出賣祂的那一刻。他既沒把猶大畫成叛教者,也不像卡斯丹諾(Andrea del Castagno)把他畫在餐桌的邊緣。在其他們徒熱烈討論之際,他僅悶不吭聲退到一旁聆聽。此畫中人物的肢體動作之多變,臉部表情之豐富,都是以前的畫作所未能達到的成就。

雖然二十個門徒是以三人為單位分為四組,但是達文西卻把氣氛塑造得十分自然,每一組人都透過各種的手勢與其他人產生關聯。達文西在許多方面都已經打破了十五世紀的傳統。在門徒當中誰是叛徒還看不出來,約翰也不像先前的草圖那樣是在睡覺,而是很積極的投入緊扣住在場每個人心思的討論。觀畫者可以感受到眾人之間那種內在的衝突與張力;唯有坐在正中位置的耶穌基督才能緩和這種緊張的態勢。

牧羊女與羊群
Shepherdess with her Flock

 

編 號:Millet003

作者:米勒 Millet

年份:1864

畫作:油彩.畫布 Oil on canvas

尺寸:81 x 101 cm

藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris

米勒(Jean-Francois Millet)的「牧羊女與羊群」雖然不能夠歸為人物肖像,但是,由畫中的牧羊女卻可以看出時代和藝術風格的演進。

「牧羊女與羊群」其實融合了「拾穗」和「晚鐘」的長處:低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女,和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。

牧羊女站在落日餘暉裡,雖然因為逆光,臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些,但是,米勒流暢沈靜的色彩,把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀,描繪得像是一座矗立在大地上的雕像,讓人們很難不多看幾眼;儘管她的衣衫襤褸,神情也很疲憊,但在米勒眼中,她和其他的農民都是「日復一日勞動,來養育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄,有一種平凡的詩情畫意。

睡蓮
Water Lilies

編 號:Monet014

作者:莫內 Monet

年份:1916

畫作:油彩.畫布 Oil on canvas

尺寸:200.5 x 201 cm

藏處:日本東京國立西洋美術館 National Museum of Western Art, Tokyo

出 處:National Museum of Western Art, Tokyo ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

莫內.克勞德(1840-1926)Monet,Claude為法國畫家。他是1860年代印象主義畫派的創立者之一,也是始終堅持印象主義對自然的觀點的印象派畫家。

莫內不再以藝術為唯一考量,而是以自然為評論之後,1890年左右,他開始製作系列畫,也就是描繪一種題材在不同光線和大氣之下的情形。這些畫的風格由於莫內漸漸重視彩色光線的效果,變得和泰納「以有色水氣畫出的空氣景象」。

1916年創作的「睡蓮」( Water Lilies)就是系列的創作之一。在這系列的連作中,莫內側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。因而油彩描繪下來的,不是所見的物體本身,而是畫家觀照的過程。這晚期的睡蓮作品,具有壁畫的大小,創造了另種裝飾效果。也具有自然神秘主義的氛圍。

舞蹈課

The Dance Class

編 號:Degas004

作者:竇加 Degas

年份:1873-75

畫作:畫布上油彩 Oil on canvas

尺寸:85 x 75 cm

藏處:法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris

竇加.葉德加爾(1834-1917)Degas,Edgar為法國畫家,雖屬於印象派,但是,由於他天生對於古典主義的喜愛,又被稱為印象派的古典主義者。

竇加對於發掘平凡的美感,以及被一般人認為是不好看的姿態、美感,例如打哈欠、伸懶腰或抓癢等。對他而言,都是可以入畫的題材,表現出生活裡的種種趣味。

1873-75年創作的『舞蹈課』,畫中一些舞者的腰帶,就是他常有的描繪對象,用來帶出畫面上色彩的亮點。而日本木刻版畫對他的影響,則是出現在表現遠近的大塊房間地板,以及不對稱的構圖。鋼琴下的水罐(竇加在上面簽名)以及正在舞者腳邊嗅著的小狗,也為這幅畫增添些許俏皮和新鮮的味道。

彈鋼琴的少女
Young Girls at the Piano

編 號:Renoir006

作者:雷諾瓦 Renoir

年份:1892

畫作:畫布上油彩 Oil on Canvas

尺寸:112 x 99 cm

藏處:法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris

雷諾瓦(1841-1919)Pierre-Auguste Renoir為法國畫家。他是印象派中很具人氣的畫家之一,被美術史家公認為人物風俗畫家。雷諾瓦於1874年參加印象派畫展,1878年轉向官方沙龍。

傑出的造型能力與豐富感覺具備的雷諾瓦,描繪的對象,始終關注在於人間形象。玫瑰色臉頰的少女,珍珠色輝映而官能感十足的裸婦、表情天真無邪的兒童等,都是雷諾瓦的人物畫表現的特徵。洋溢著生命的喜悅,其作品迄今仍持續受到人們的喜愛。

1892年創作的彈鋼琴的少女,可看他對人物肌理的掌握,將少女的肌膚的透明感表現的十分的搶眼。而且不用輪廓線來勾勒人物,而是以不同的色彩、明暗來讓兩個正沉溺於音樂的少女有了立體與生動感。畫面雖然顏色豐富,但不會有所干擾,氣氛悠閒而華麗,是雷諾瓦後期的風格。

蒙娜麗莎
The Mona Lisa (La Gioconda)

編 號:Leonardo002

作者:達文西 Leonardo

年份:1503-06

畫作:畫板 Wood panel

尺寸:77 x 53 cm

藏處:法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris

出 處:Musee du Louvre, Paris ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

達文西.雷奧納多(1452~1519)Leonardo Da Vinci,為義大利畫家,雕塑家,建築師,工程師,以及科學家。達文西是文藝復興時代世界的名人中最具原創力的一位,他最重要的成就在於科學和藝術作品之間的結合。

達文西的構圖,單純而宏偉,它不像十五世紀的構圖一樣,以一些線性視中所求到的平面來排列,而是以從中心點放射出來或繞著內軸旋轉的形式為基石,另外他也以油彩為媒介而擴展領域,使它包含了從暗到明的整個色域,亦即「明暗法」,他的畫和許多素描中的空間似乎都充斥著光和大氣,其人物和物体的邊緣,也因此而有許多模糊。

1503至1506年間創作的「蒙娜麗莎」,它除了以傾城佳人出名之外,同時是肖像畫作的一種典型代表,更表現了高度的油畫技巧,尤其是以其背景的暈塗的效果,和蒙娜麗莎其臉部及手部的明暗處理方式,全畫籠罩在一種舒適,靜謚的氣氛之中。

海邊

By the Seashore

編 號:Renoir008

作者:雷諾瓦 Renoir

年份:1883

畫作:畫布上油彩 Oil on Canvas

尺寸:92.1 x 72.4 cm

藏處:美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York

出處:Metropolitan Museum of Art, New York ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

維納斯的誕生
The Birth of Venus

編 號:Botticelli004

作者:波提且利 Botticelli

年份:1485

畫作:畫布上蛋彩 Tempera on canvas

尺寸:172.5 x 275.5 cm

藏處:義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence

出處:Galleria degli Uffizi in Florence ( 若無法連上時,請連至其主頁再進入搜尋 )

波提且利.桑德羅(1445-1510)Botticelli, Sandro為義大利畫家。在十五世紀末的弗羅倫斯畫家中,波提且利雖然不一定是最具影響力的,但可稱得上是最具有個人風格的一位。

其作品特色涵蓋了生動有力的寫實主義,以及閒散鬱悶,反自然主義的狂熱。在作品中,以線條優美,有節奏及表現希臘神話為題材,具仿古傾向而著稱。這也是十五世紀弗羅倫斯畫壇上大致的風潮。

1485年以畫布,蛋彩創作的「維納斯的誕生」,畫家將情感以柔美的輪廓線,來描繪希臘女神的誕生。創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛。

最後的審判
The Last Judgment

編 號:Michelangel004

作者:米開朗基羅 Michelangel

年份:1534-41

畫作:壁畫 Fresco

尺寸:1370 x 1220 cm

藏處:義大利梵諦岡西斯汀禮拜堂 Sistine Chapel, Vatican

 

 

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